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来源：快三平台2024-02-01 17:48

中央广播电视总台《2023年春节联欢晚会》：再呈温暖文化大餐******

　　中新网北京1月22日电 1月21日20点，中央广播电视总台《2023年春节联欢晚会》在“欢乐吉祥、喜气洋洋”的浓厚氛围里如约而至，用一道独具匠心、暖意融融的文化大餐向全球华人送上吉兔呈祥的美好祝愿。

　　整台晚会以“欣欣向荣的新时代中国，日新月异的更美好生活”为主题，凸显开心信心、奋进拼搏的时代新气息。推出的歌舞、相声、小品、戏曲、武术、杂技、少儿等各类节目在智能伴随、VR三维绘制、8K超高清、三维菁彩声、竖屏多画面等总台新技术手段的演绎下，亮点迭出、精彩纷呈，新媒体点播数和海外传播量均创历史新高。

中央广播电视总台《2023年春节联欢晚会》央视供图

　　据初步统计，截至1月21日24时，《2023年春节联欢晚会》电视端直播平均收视率达20.23%。新媒体直播用户规模达6.55亿人，相对去年直播增加47.7%，竖屏看春晚累计观看规模达1.79亿人，相对去年增幅超50%。央视频客户端2023年春晚互动人次达1.08亿次。

　　海外传播方面，CGTN(中国国际电视台)英西法阿俄全平台共计发布春晚相关报道超过500条，获全球阅读量超过2.22亿，独立用户访问量超过1.53亿，视频观看量3601万。央视网海外社交平台直播播放量超4118万。总台通过68种语言面向全球受众转播或报道春晚，来自美国、加拿大、法国、意大利、俄罗斯、日本、巴西、澳大利亚、印度、阿联酋、新加坡、南非等170多个国家和地区的1000多家媒体对春晚进行同步直播和报道。日本视频平台Niconico连续第八次转播总台春晚节目，总观看人数达12.4万人，节目好评率达93%，观看人数和节目好评率均超过去年。美国有线电视新闻网CNN持续推介总台春晚，覆盖超过3.95亿全球用户。总台还通过全球各地的融媒体传播矩阵实现“全球千屏”传播新突破，春晚宣传片陆续登陆全球超过1600块户外大屏和院线银幕，并点亮世界多个知名地标，将来自春晚的祝福送至全球千家万户。

　　今年春晚，从歌曲、舞蹈、创意节目、民俗表演、杂技、武术等多种节目形态，到春晚吉祥物、主标识、舞美设计、演员服装等都有文化元素的巧思妙用，在虚拟与现实交织、科技与文化融合之中打造了一场视听文化盛宴，充分体现出中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的成果。

　　舞蹈《锦绣》利用VR三维影像绘制技术，让垂眸而出、步履蹁跹的舞者仿佛重回“五星出东方利中国”锦护膊的历史场景，千年如新，如梦如幻。舞蹈《碇步桥》以我国现存保留最完好、最古老、最长的古代碇步桥为创作元素，融合扎染色彩，以AR视角再现烟雨江南风韵，舞姿曼妙，舞步绰约，置身其中，人们如同在灵动的江南水乡袅袅而行。

　　歌曲《百鸟归巢》取自南音四大名谱之一，谭维维与“南音”艺术家将南音的唱腔、乐器与现代流行音乐碰撞交汇，呈现出百花齐放、百鸟归巢的吉祥盛景。中国色流传千年，凝固着中国人的审美和诗情，创意节目《满庭芳·国色》从自然万物、天地四时中追寻中国传统文化中的赤橙青蓝紫，银珠、凝脂、缃叶、群青、玄天等中国色，搭配水袖、折扇、油伞、翎子与剑，以舞为语，以曲为韵，感受中国色彩丰蕴的文化内涵所带来的强烈视觉冲击力。

　　南北戏种同台献艺、三代表演者一同亮相。《华彩梨园》中，中国现存最古老剧种之一的福建莆仙戏首次登上春晚舞台，《踏伞行》婉转细腻，手眼身法步无不展现古老戏种的独特生命力。杂技节目《龙跃神州》展现了传统非遗中幡技艺的惊险惊艳与气势磅礴。少儿民俗表演《我和爷爷踩高跷》更是将胶州剪纸、胶东花饽饽、海阳秧歌、山东小调等大量的非遗元素融入其中，讲述了中国民间艺术的传承。

中央广播电视总台《2023年春节联欢晚会》央视供图

　　创意节目《当“神兽”遇见神兽》以《山海经》《抱朴子》《史记》等中国古典典籍中的吉祥神兽为原型，结合VR技术、国潮绘画，设计出麒麟、凤凰、白泽、貔貅等中国神兽形象，让孩子们从“神兽”身上汲取勇敢奋进、自强自信的精神力量。

　　武术《演武》用现代科技与传统武术相融合的方式“唤醒”了精彩绝伦、热血沸腾的百年古画《武僧演武图》。赵文卓携手武林小将们，“形意拳、六合拳、冲拳、醉拳、刀剑枪棍”轮番上演，刚柔并济，动静皆宜，穿越百年历史，演绎中华武术的奇绝。

　　做时代的眼睛，讲生活的情感。《2023年春节联欢晚会》邀请全国各地、各行各业的百姓歌手亲临春晚舞台，用暖心旋律唱响平凡中的感动，一首首新歌令观众耳目一新，聚焦平凡而火热的生活，引发质朴本真的共情共鸣。

　　春晚首支定制歌曲《你好，陌生人》盘点了2022年以来平凡人的暖心故事。晚会现场，毛不易与现实中的当事人隔空同唱，传递着“心连着心”的温暖，感恩浩瀚人海中善良的陌生人。孙楠、李克勤两位老友合作带来的《给所有朋友们的歌》唱出了平凡岁月中的真挚友谊。小柯、沙溢、秦海璐、李光洁、胡夏、孟慧圆共同演唱歌曲《马上就会好的》表达了“勇敢一点坦然出发”的暖心鼓励。

　　姜育恒、苏有朋、王铮亮、汪苏泷以一曲《跟往事干了好几杯》将过往所有的烦恼都酿进年夜饭的酒中，一饮而尽，唱出了笑看岁月的从容、过尽千帆的洒脱。黄绮珊与希林娜依·高合唱《是妈妈是女儿》，用跨越时空、打开心扉、深情对唱的形式，将天下母女爱的寄语化作心灵的倾诉。

　　黄渤化身快递小哥，一曲《小哥》用质朴的歌词和朗朗上口的旋律，致敬穿行在大街小巷，奔走于千家万户的“小哥”们，是他们的早出晚归、风雨无阻，便捷了我们的幸福生活。《早安，阳光》集结了来自全国各地、职业分布各行各业的演唱者，舞台上一抹抹“天使白”“橄榄绿”“守护蓝”“志愿红”……用发自肺腑、振奋人心的和声，谱写出新征程的生活交响。

　　李光复、孙桂田、周深以一曲《花开忘忧》描绘出了一幅“青梅白首，岁月静好，花开忘忧”的温润人心的画卷。黄霄雲、宋轶、宋祖儿、单依纯联袂带来清新隽永的《绿水青山》，歌曲以黄梅调为创作灵感，娓娓道来一段寄情山水的故事，徐徐铺展一幅人与自然和谐共生的画卷。

　　廖昌永、吴碧霞、王凯、郁可唯以一曲《远征》，鼓起奋进充满光荣和梦想新征程的磅礴之力。56个民族的歌手用最质朴真挚的情感，赞美幅员辽阔、和谐丰饶的美丽《家园》。

　　今年春晚歌舞类节目中，火力全开的邓超与王二妮惊喜组合，以一曲《好运全都来》感染观众，跃动新春。董宝石、凤凰传奇、赵今麦演唱的《新春蹦蹦》在敲响癸卯兔年的钟声后，带着大家蹦蹦跳跳，抛开生活的烦恼。

　　语言类节目聚焦社会热点和百姓生活，笑料十足。沈腾、马丽、艾伦、常远、宋阳等人演绎的小品《坑》，辛辣讽刺了个别“躺平式”干部的不作为。于震、孙茜、张佳宁、白宇帆、马旭东带来的小品《初见照相馆》，通过中年夫妇与新婚夫妻的巧遇，诠释万变岁月中不变的爱意。

中央广播电视总台《2023年春节联欢晚会》央视供图

　　小品《马上到》聚焦人与人之间的宽容理解，王宝强、杨紫、王宁讲述一个因职业身份临时互换而欢乐十足的暖心故事。脱口秀演员赵晓卉、邱瑞、徐志胜、何广智坦诚回忆自己的过年趣事，贴近生活的幽默表达引发现场笑声不断。岳云鹏和孙越一个《我的变、变、变》，让观众捧腹不止。金靖、铁男、闫佩伦的小品《对视50秒》，引发用真心真意对待身边爱人的共鸣。孙涛、秦岚、黄才伦、黄杨的小品《上热搜了》，讲述了一段因视频引发的两个家庭从误会到理解的故事。

　　作为全球华人共同的文化年夜饭，除夕之夜一起守岁看春晚、同唱一首歌已经成为连接全球华人的情感纽带。今年是“一带一路”倡议提出的第十年。春晚舞台上，“一带一路”沿线国家的艺术家们与中国音乐家一起相聚云端，共同带来《一带繁花一路歌》。以花为名，飞花为令，唱响各国经典歌曲，以开放姿态展现文明交流互鉴带给各国人民的喜悦与欢欣。

　　今年，总台首次实现“全球千屏”看春晚。2023年春晚宣传片登陆了全球超过1600块户外大屏和院线银幕，总台兔年春晚灯光秀点亮了美国世贸中心、帝国大厦，罗马斗兽场，迪拜世界第一高楼哈利法塔，悉尼世界广场，东非最高建筑埃塞俄比亚商业银行新总部大楼，巴西累西腓零点广场，以及中国香港维多利亚港、澳门旅游塔等多个全球地标性建筑。萌萌可爱“兔圆圆”，吉祥喜庆中国红，来自总台春晚的新春祝福吸引了世界目光。

　　今年总台还推出“百城千屏+云听”双平台同步直播春晚。在北京首钢园、上海国际传媒港、成都春熙路大屏、深圳星河COCO Park广场、贵阳花溪十字街户外大屏等全国70多个城市的500余块“百城千屏”8K超高清公共大屏同步直播春晚，配合云听客户端的三维菁彩声，带来纤毫毕现的沉浸式视听效果。城市夜空下，为依然奋战在工作岗位、无法回家过年的城市建设者、服务者们，提供了一隅共庆新春、共享团圆的温暖空间。(完)

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践行聂耳的路——朱践耳百年音乐人生******

　　作者：董剑

　　“唱支山歌给党听，我把党来比母亲……”这首广为传唱的歌曲，自从1963年诞生以来，曾打动了无数人，激励了无数人。这首歌曲是作曲家朱践耳根据雷锋事迹谱曲而成。

　　在百年人生中，朱践耳为我们创造了一个丰富而多情的音乐世界。他的音乐人生堪称中国交响乐史的缩影。

践行聂耳的路——朱践耳百年音乐人生

朱践耳上海图书馆馆藏藏书票刘明辉/作

　　朱践耳原名朱荣实，字朴臣，安徽泾县人。从少年时代起，朱荣实就十分敬佩聂耳，喜爱他的救亡歌曲和艺术歌曲。他对家里给他取的名字中浓厚的封建意味深感不满。21岁时，他更名为“践耳”。其中的“践”字有两个含义：一是他决心步聂耳后尘，走革命音乐之路；二是想实现聂耳未能完成的志愿，去苏联留学，写交响乐。

　　朱践耳说：“聂耳如果没有走得那么早，他一定是中国的贝多芬。我改名‘践耳’，就是一心想继续走他没走完的路。”

　　朱践耳出生于天津，自幼就跟随家人迁居到上海生活。在中学时，朱践耳便对音乐产生了浓厚兴趣，开始自学钢琴等乐器，之后跟随钱仁康先生学习和声理论。1945年，在日本投降之际，朱践耳参军，因为体质差，没能去前线部队，而是留在了苏中军区文工团。当时文工团有一架手风琴，没有人会演奏，这架手风琴就成了朱践耳最趁手的武器，为战士们文娱活动做伴奏。在解放战争中，朱践耳成了军乐队的队长兼指挥，在革命大熔炉中开启了自己的艺术生涯。朱践耳写了大量讴歌革命的音乐作品，歌曲《打得好》和民族器乐合奏曲《翻身的日子》在解放区广为流传，让他一举成名。在火热的战地生活中，从小体弱多病的朱践耳身体日渐强壮起来，他曾说：“是革命给了我第二次生命啊！”

　　新中国成立后，朱践耳为北京电影制片厂和上海电影制片厂的《大地重光》《海上风暴》等电影创作音乐。1955年，朱践耳只身来到苏联，在柴可夫斯基音乐学院跟随巴拉萨年学习作曲。朱践耳的第一首管弦乐作品《节日序曲》，成为向新中国国庆十周年献礼的一部力作。

　　1960年，踌躇满志的朱践耳回到了日思夜想的祖国。第二年，他开始负责上海实验歌剧院的作曲工作。此后，朱践耳创作了很多脍炙人口的小型声乐作品。1963年，毛主席提出“向雷锋同志学习”，激起了全国亿万人民学雷锋的热潮。雷锋的精神、雷锋的品格和雷锋的事迹，伴随着学雷锋主题歌曲传遍了全国各地。

　　朱践耳就在这个热潮中创作了歌曲《接过雷锋的枪》《唱支山歌给党听》。他也是唯一一位创作了两首广为传唱的雷锋主题歌曲的作曲家。

　　1958年夏天，词作家姚筱舟创作了一首诗，这首诗在1962年被辽宁春风文艺出版社编写进了《新民歌三百首》。那时雷锋正在沈阳当兵，刚好看到这本书。雷锋很喜爱这首诗，他将这首诗抄写在自己的日记本中，还将诗的两处做了改动，一是将“母亲只能生我身”改为“母亲只生我的身”；二是将“党号召我们闹革命”改为“共产党号召我闹革命”。同年雷锋同志因公殉职后，任上海音乐学院教师的朱践耳在阅读雷锋日记时，注意到诗作前两段内容，他为雷锋的精神所打动，仅用半个小时，就为这首诗谱了曲子。朱践耳的爱人舒群回忆，朱践耳无论是创作歌曲，还是创作大部头交响乐作品，只要酝酿成熟，就没有写得慢的。“他写东西，如果没有把握就绝不会写，如果心里掌握了，写得就很快。”

　　1963年，在上海召开学习雷锋动员大会前，歌唱家任桂珍演唱了这首《唱支山歌给党听》。朱践耳也是在这一年才知道这首诗的作者是姚筱舟。

　　1975年开始，朱践耳在上海交响乐团任职，也是在这个时候开始了他的交响曲创作生涯。64岁时，朱践耳完成了第一部交响曲。1978年，朱践耳首次将悲剧题材融入交响乐创作中，管弦乐合奏曲《怀念》由此诞生。1982年，朱践耳将民间音乐素材进行加工打磨，运用少数民族特殊的音乐调性与和声谱写下交响组曲《黔岭素描》。朱践耳的创作不是凭空想象的天马行空，他在西南地区的农村生活、考察了大半年的时间。在这里，朱践耳第一次听到苗族、侗族的民族音乐，充分了解了西南地区民族音乐的风情，设身处地感受当地人的生活环境。有了这些积累，朱践耳才自信地说出：“从民间音乐的土壤里，我找到了某些现代作曲技法的‘根’。”

　　1985年至1999年，朱践耳创作了11部气势恢宏的交响曲、18部各类交响乐作品。在改革开放初期，不少作曲家对于引入西方的现代音乐还持怀疑的态度。朱践耳一直致力于将中国民族音乐元素发挥到极致。他深知，想要进步就必须接受新事物，对西方的现代音乐的合理之处必须进行吸收。朱践耳创作巅峰时期的代表作是《第十交响曲》。这部创作于1998年被命名为《江雪》的作品，将中国古琴曲《梅花三弄》和唐代柳宗元的古诗《江雪》运用到西洋音乐体裁交响乐之中。这部作品充分展现了中国的语言文化魅力，将戏曲和古诗的吟诵这两种中国传统文化结合起来，将交响乐中的民族精神展现得淋漓尽致。

　　这部作品将录音资料与乐队的现场演奏结合在一起。古琴曲《梅花三弄》是由龚一演奏并录制的，这种演奏方式不仅在中国的交响音乐历史上开了先河，还给现场的观众带来一种全新的听觉体验。在交响曲的编配中，朱践耳更是将十二音序列用“五声”性进行编排，使得整部作品充满中国传统民族音乐的风格。而这也是他所刻意追求的。这部《第十交响曲》直至今日还有很大的影响力。其原因在于，朱践耳在西方的音乐体裁中加入了中国音乐的创作思维，看似传统的编配中充满着创新的技法，他将古琴、戏曲、管弦乐完美结合在一起，琴声、人声、管弦乐的声音浑然天成。

　　朱践耳生前创作的最后一部作品是室内乐《丝路寻梦》，这部作品是他为大提琴家马友友的“丝绸之路”乐团而创作的六重奏，2008年被改编为重奏与管弦乐合奏的版本。

　　2017年，朱践耳以95岁高龄病逝于上海。在许多音乐学研究者眼中，朱践耳的音乐人生堪称传奇。他饱经岁月沧桑，人生步入花甲之年后竟还达到了创作的巅峰期，完成了11部交响曲，每一部都有其独特的音乐格调，不仅表现出作曲家个人的精神世界和情感世界，更展现了民族和时代特色。

　　“朱践耳先生是中国迄今为止创作力量最全面的作曲家，也是青年一代的楷模。他的人生轨迹可以说是中国交响乐历史的缩影。”作曲家叶小钢认为，朱践耳的创作是沟通中国音乐与西方音乐的桥梁，他的作品诠释了音乐可以有更丰富的欣赏方式。在他的创作中，音乐可以朴实地演奏民族民间旋律，也可以华丽地奏出管弦乐队的辉煌；作曲技法可以恰如其分地被排列，也可以别出心裁地体现独具一格的民族风情。

　　朱践耳创作一丝不苟，花费十年时间才创作出《第一交响曲》。他曾告诫青年作曲家，要静下心来下苦功。朱践耳的手稿永远工整清晰，别人常劝他不要花费那么多时间来写谱子。他说：“先生教的，每个符头，每根线都要对齐，连在哪里翻谱都要算好，方便指挥、演员阅读。”

　　有人认为他的作品里看不到其他作曲家的痕迹。朱践耳的作品之所以可以不着痕迹地将中国的民族性融入西方的作曲技巧中，就是因为他长期浸淫于民族民间音乐之中。正如朱践耳所说，“现代的东西要拿到生活里去核对、分辨，才会知道哪些是中的，哪些是西的”。

　　（作者单位：杭州师范大学音乐学院）

　　《光明日报》（ 2022年12月30日 16版）

　　（文图：赵筱尘巫邓炎）

[责编：天天中]

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